Rosa Luxemburg spent most of the last three years of her life in prison in Berlin ...  These three years in prison provided Rosa the only ”free” time in her life during which she was able to write, but also to dedicate herself to another great passion- her talent for expressing her sense of beauty.  She was a born artist who preferred sketching and drawing to painting.  As far as anyone knew, she had no special training in art.  She just had a great need to paint or sketch every tree or flower that she admired, as well as many pets of her friends.  According to her school records of the Women’s Gymnasium in Warsaw from which she graduated in 1887, she received the highest marks and accolades for her exquisite artwork.  There may still be some other paintings by Rosa somewhere in Europe, which have not been attributed to her so far.  But we do know of one- the wonderful portrait Rosa drew of the young son Karl Jr. of her closest friends Karl and Louise Kautsky, when he was just sixteen years old.  The likeness Rosa achieved is incredible! The painting has always remained in their family and serves as the living proof of Rosa’s exceptional talent.

The hundreds of amazing letters that Rosa wrote to her many beloved friends, have been carefully preserved by them and eventually were published in a rare collection.  They provide a wealth of information about her activities, particularly during her prison years, when she had time to write.  She describes her intense work schedule, the many hours of everyday she spent at her desk writing, sometimes lifting her eyes to glance through the window above the desk to observe the view of the prison courtyard where a lilac bush was growing that she had planted there herself.  She enjoyed many privileges in the prison due to her astonishing ability to form deep friendships with the working class people (in this case- the prison guards). She actually made the most of her time there by reading an incredible selection of varied literature, political as well as classical, polemics as well as poetry.

We get a sense of her physical suffering from various ailments, and her mood swings.  We also find many expressions of her profound knowledge of plants and the animal kingdom.  She was particularly fond of birds, which she loved to watch from her prison window.  She was even able to care for a few wounded ones in her little cell.  The guards would provide her with birdseed and other things she needed for them.

One great truth emerges again and again from the letters- the deepest roots of Rosa’s revolutionary activities come from her all-encompassing love for all living creatures.

The “other” Rosa Luxemburg, not the fiery political leader, only her closest friends ever really had the chance to know intimately.  The letters she had written to them are all we have to give us a clear picture of her inner self.  More than anything else, she wanted to be good- to help all those in need- that was the longing in her soul in all the days and nights she spent in loneliness in prison.

Rosa bore this suffering with the dame courage and strength that had accompanied this small and insignificant looking woman throughout her whole life.  Her empathy with all the oppressed of the world touches us deeply, as she describes some small acts of mercy she carried out to help the disadvantaged, be they humans or animals.

said, “This is most important: to be simply and unaffectedly good; that alone can solve everything and bind us all together more effectively than mere cleverness!”Rosa

http://calabigallery.com/artists/rosa-luxemburg/

Revue poético-politico-marionnettique. À la découverte des grands discours qui ont changé le monde. L'occasion de découvrir la pensée politique de Rosa Luxembourg.

http://www.alexandraberaldin.fr/rosa-luxemburg

L’Avenir, seulement de Mathieu Bertholet

Auteur et metteur en scène suisse, Mathieu Bartholet change de forme selon le spectacle qu’il prépare. Evoquant la révolutionnaire allemande Rosa Luxembourg, il choisit l’esthétique du fragment et de la démultiplication. A partir de textes que Rosa Luxembourg a écrits ou qui la concernent, il a composé pour L’Avenir, seulement 488 fragments : des bribes lâchées dans le désordre, qui se réfèrent au combat révolutionnaire, au militantisme, aux différents emprisonnements, à de grandes émotions, à des interrogatoires, à la mort violente de Rosa… Ces morceaux, Mathieu Bertholet les a répartis entre ses acteurs et a fait jouer les mêmes rôles à plusieurs d’entre eux. Ainsi y a-t-il six actrices qui jouent, ou plutôt dessinent, Rosa, non pas dans sa continuité, mais dans une perpétuelle discontinuité. Il en est de même pour les autres personnages. Les comédiens peuvent même, dans un esprit d’autogestion lié à l’héroïne, décider eux-mêmes ce qu’ils jouent chaque soir. A voir la façon dont le spectacle se déroule, on doute que les comédiens le reconstruisent à chaque fois. Il y a là une maîtrise, une chorégraphie des déplacements, une pure ligne esthétique où l’interprète ne semble pas pouvoir beaucoup modifier ce qui a été programmé, trop attaché qu’il est à la beauté des signes qu’il produit.

Si le martèlement d’un texte cassé et répétitif peut laisser indifférent (mais il devient peu à peu musique), la représentation est tout à fait fascinante car le théâtre redevient ce qu’il a souvent cessé d’être depuis les origines : une cérémonie. Aux deux côtés de l’immense parallélépipède de Gennevilliers est installé un groupe de spectateurs, assis autour d’un escalier. Les acteurs descendent d’un côté l’escalier, traversent l’immense espace et, de l’autre côté, montent l’escalier opposé, avant de repartir dans le sens opposé : pendant tout ce temps, ils disent leurs textes et utilisent une gestuelle très précise, donnant à chaque côté un spectacle perçu sous un angle différent. L’espace lui-même est comme un interminable hall où s’alignent des tables, dans un climat fantomatique d’on ne sait quel temps. L’action pourrait être mécanique, mais ces déplacements se renouvellent, des jeux parallèles interviennent, la vie et la pensée de Rosa (la politique, la persécution, l’exploitation sexuelle de la femme) se décomposent et se recomposent en flashes et en courtes scènes.

La troupe flirte avec la danse sans la pratiquer : elle manie un vrai langage original, très théâtral et physique. Tout cela pourrait faire penser au Jan Fabre des débuts et à certains Pina Bausch. Mais Bertholet suit sa ligne à lui, manifestement nouvelle, donnant l’impression – peu banale ! - que cet artiste et son équipe pourraient faire souffler en Europe un souffle de plus en plus neuf.

L’Avenir, seulement, texte et mise en scène de Mathieu Bertholet, scénographie de Sylvie Kleiber, costumes d’Anna Van Brée, lumières de Frédéric Lombard, son de Jennifer Bonn, avec Frédéric Baron, Léonard Bertholet, Valentin de Carbonnières, Blandine Costaz, Baptiste Coustenoble, Thibaut Evrard, Roberto Garieri, Fred Jcot-Guillarmod, Niss Kashani, Nora Steinig, Catherine Travelletti.

T2G, Théâtre de Gennevilliers.